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六月的苏州，不仅有宜人的风景，更有丰富的文化展览等待着每一位艺术爱好者的探索。无论是探索历史的深度，还是感受现代艺术的魅力，苏州的各大博物馆都为您准备了精彩的观展体验。
展览以清康熙皇帝六次南巡在苏州的行迹为主线，以一位画师的独特视角，“回望”了康熙年间苏州的风貌，分“瑞光观星”“皇亭读碑”“葑溪及第”等多个篇章，及终章“康熙六次南巡苏州行迹”。全方位还原康熙年间苏州的风貌，引领观众“亲临”彼时苏城旧貌与生活情境。
展厅内，常熟画师王翚等人创作的《康熙南巡图》生动描绘了康熙皇帝从无锡经浒墅关进入苏州，自阊门登岸，驻跸苏州织造署的场景，沿途民物阜繁，张灯结彩，苏州的名胜、运河、城关等皆入画中，灯笼、长卷等古色古香的布置，搭配苏州状元介绍、《红楼梦》与苏州渊源等内容，营造出沉浸式的观展体验。
“绮理瑛华--玛瑙玉石的文明表达”艺术展呈现从史前至清代的玛瑙与玉石器梳理其在中华文明中的功能演变与艺术表达探寻它们如何从自然之物升华为文明符号。
何为“绮理”?玛瑙的纹理。何为“瑛华”?玉石的光华。玛瑙与玉石，作为自然界馈赠的瑰宝，伴随着人类文明的发展，跨越了漫长的历史长河。它们不仅是物质的载体，更是文化、信仰与审美的凝结。
玛瑙与玉石的雕刻工艺发展史见证了原始信仰的萌芽礼制社会的构建、文人趣味的升华，以及多元文化的交融，通过本次展览，观众不仅能欣赏到这些器物的材质之美、工艺之精，更能感受到其背后深厚的文化积淀--石虽不语，却承载了千年的文明回响。
展览由莱拉·贝尔穆德斯和拉蒙·伊西多洛策划，汇集了六位来自西班牙阿斯图里亚斯的艺术家——索莱达·科尔多瓦、凯拉·科托、何塞·费雷罗、拉蒙·伊西多洛、马尔科斯·莫里利亚、哈维尔·列拉。艺术家们通过摄影、影像装置、绘画和雕塑等不同艺术形式，与他们所居住地区的自然、文化和社会空间展开对话。阿斯图里亚斯，犹如一座精神岛屿，在山脉、脊线、云彩和幻想之间若隐若现。
2025年6月21日，“风暴终会平息”野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展将在宥爱美术馆盛大开幕！展览通过全息投影、UE场景重建、粒子特效等前沿科技，将野兽派大师马蒂斯的经典作品转化为多维感官体验。
本次展览精心设计了五大主题空间，3D动画序厅“神奇画室”见证名作诞生，“粒子海洋”长廊以动态色谱演绎野兽派的色彩哲学，半圆空间“神马追风”用3D游历技术还原大师旅行足迹，900m²光影大厅“画中天堂”让笔触可触、色彩流淌，观众还可在互动空间“剪纸乐园”亲自体验艺术创作过程。
BBC Earth数字影像展珍贵纪录片幕后首次展出，震撼人心的绝地生灵看见不一样的世界。
展览以《地球脉动II》《蓝色星球II》为蓝本，从直插云霄的巍峨高峰出发，直到深不可测的绚丽海洋，“穿越”世界上最令人生畏的7大自然环境展区。通过极富张力高清摄影作品的巨幅陈列，搭配4K纪录片影像，观众们得以在展厅中与神奇生物们相遇，看它们如何在变幻无常、极具挑战的极端环境中生存。越过视野，了解我们所处的这颗星球以及其他居民。
通过“批发艺术嘉年华”致敬艺术家安迪·沃霍尔的银色工厂，但如今的流水线上，既有AI生成的汤罐头，也有菜市场大妈的市井智慧。当商业成为艺术的创作语言，那些被唾弃的“媚俗”与“量产”，反而成了我们日常的生活慰藉，艺术给我们的生活带来一些亮点。
静山没有公园 No Park in the“Jingshan”展览于 2025 年 4 月 12 日开幕。本次展览主要呈现艺术家李储会《静山计划》系列作品——以“艺术地理学”为母题进行艺术哲思的挖掘、研究与表达，多方位多层面探讨“过去”、“现在”、“未来”之间的存在与虚无的关系。
石湖之胜，不在雕琢，而在山水澹宕。苔痕蚀透石阶年轮，月光漫过宣纸眉睫，竹影扫阶尘不动，风铃摇碎一池星斗。此景恰似美育之舟的龙骨，既需传统技法的榫卯之工，亦需青春感知的灵性之火。
《千里江山图》的青绿山水间，犹见少年意气；《清明上河图》的市井烟火里，亦闻时代新声。工笔花鸟的缜密笔触里，藏着对传统的敬畏；写意山水的苍茫气韵中，亦跃动着青春的呼吸……此即美育深意：于赓续文脉中滋育新知，于经典传承处孵化创新。
此展乃传统之丹青长卷，亦未来之墨韵之门。愿每一笔皆有山河之气度，每一划皆含时代之脉搏，让美育真正成为滋养心灵的原野，让艺术永远成为照见时代的明镜。
“江南佳丽地，人物自风流。”江苏自古便是风物繁茂、人文荟萃之地，从东晋顾恺之、五代巨然、徐熙、元倪瓒、黄公望，到明吴门画派、清娄东派、虞山派、金陵八家、扬州八怪，再到近代以来徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、林散之等美术巨匠……江苏美术代有人出、异彩纷呈，以深厚的历史底蕴，独特的地域特色，多彩的艺术风格，扎实的创作实力，丰硕的理论研究和美术教育成果在中国美术发展史有着重要地位。
本次展览江苏省美术馆从馆藏作品中甄选了36位艺术大家的74件作品，以“其命维新：新金陵画派九老”“碑帖辉映：金陵书法四家”“世纪丹青：二十世纪美术名家”三个篇章，展现了近现代江苏美术的丰厚成果以及二十世纪中国美术现代化的多元图景。
“苏台尚礼——文明劫波中的经纬韧性”以清代乾隆宫廷巨幅刺绣《沐浴皇恩——郭子仪上寿图》挂屏为核心，讲述了一场历经三个世纪的“文物漂流记”：从紫禁城慈禧御批、荷兰画师收藏，到海外拍卖回归，丝缕交织间隐藏着东西方文明交融的印记。
《左传》有云：“汉东之国，随为大”。随州，地处汉水之东、随枣走廊东端，是长江中游地区通往中原和关中地区的交通要道，静卧于荆楚大地的腹心。这座承载着华夏民族集体记忆的城市，是曾侯乙编钟破土而出的传奇之地，也是长江文明与黄河文明交融的活态见证，承载着中华文明从神话时代到信史时代的地域脉络。
从先秦时期发展灿烂辉煌的青铜文化，到隋朝成为国号的来源，再到宋元时期成为众多诗词名士吟咏的文化胜地，而后又在明清时期出现昌盛的形势，随州一直以来都是多元一体的华夏文明不可或缺的重要组成部分。
此次《随州——汉东形胜和千年文脉》特展，是吴文化博物馆“新九州”系列展览项目第三期，继续立体呈现中华民族九州共贯、多元一体的文化格局。展览由吴文化博物馆、随州市博物馆主办，依托最新的地域文明研究成果，共展出178件/套随州珍贵文物，分为炎帝故里、汉淮风云、彼美汉东三个单元进行阐释，凝聚随州地方文化的精神内涵。
本次展览来源于40年前的149盘录像带，这些录像带记录了1986年到1988年文化部振兴昆曲指导委员会举办的昆剧培训班，4期培训班持续3年，耄耋之年的 “传”字辈老先生将昆曲传授到六大院团，完成了昆曲传承史上又一次全力托举。
本次展览以历史遗存勾勒剧本，展览通过图文、视频、文物等方式展示，契合展览主题“剧透”，以一方小展厅来管窥一斑，时间轴线提纲挈领，人物角色点到为止，草蛇灰线式的观展路径，吸引观众去往视听欣赏室观看全片，进而去了解这段历史。
《远古海洋印记》以科学普及为目的，向广大观众介绍地球上的生命从无到有，从简单的原核单细胞生物到复杂的真核多细胞生物漫长的进化过程。通过展示古老生物化石，来了解古生物的演化状况、生存的古生态环境及古地理、地质环境，通过展览揭示生物与自然和谐发展的深刻内涵和重要意义，为地球演化及生物演化研究提供了一个有价值的平台，也是市民特别是青少年学习地球科学知识的科普平台。
年画，是中华传统文化的重要组成部分，具有辞旧迎新、驱邪避灾、迎福纳祥、道德教化等多种功能，一直以来广受欢迎。它起源于远古时的原始宗教，历经唐、宋、元、明、清不断传承创新，绵延千载。早在汉代时，年画便已出现了门神雏形。其后，随着唐代佛经版画的发展、雕版技术的成熟，以及宋代市民文化的发展，木版年画于宋代逐步普及，并在明清之际步入成熟发展期，日臻繁盛。
凭借深厚的历史文化底蕴、发达的雕版印刷技艺、高超的书籍插画艺术以及广阔的商品销售市场，扬州木版年画在明代中期应运而生，于清代康乾时期得到长足发展，并于清嘉道年间至民国时期达到鼎盛，薪火相传、生生不息。得益于便利的交通条件，扬州木版年画注重南北交融，呈现出世俗文化和精英文化相结合的独特风格，并在构思立意、题材内容、艺术风格、刻印技术等方面形成了鲜明特色。2023年扬州木版年画成功入选江苏省《第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录·扩展项目名录》。
昆山，这片浸润着六千年文明的土地，自古便是江南水网交汇的枢纽，孕育出独特的人文气质与工艺传统。从史前先民以陶玉祭天的虔诚，到明清文人以书画寄情的风雅——昆山的历史，是一部以器物为载体的精神史诗，更是江南文化生生不息的缩影。
本次展览以“器以载道”为核心理念，通过五大篇章、百余件馆藏珍品，结合时间轴与非遗展示，让沉睡的文物“开口说话”。观众将循着陶器的指纹、玉器的刀痕、铜镜的铭文、瓷器的釉色、书画的笔墨，触摸江南文明的基因密码，感受昆山从远古聚落到现代名城的蜕变之路。
“2D三观”以一种新的视角让绘画告别平面叙事，而成为可触摸的、会呼吸的立体诗篇，展出新疆艺术家杨素明、杨光的系列作品，带你开启一场美学冒险。
此次展览旨在展现缂丝技艺的历史传承与当代创新，通过缂丝非遗艺术家作品与新生代学徒的创作对话，诠释非遗文化在时代发展中的生命力。展览中，我们既能看到严格遵循古法的传统缂丝作品，也能欣赏到融入当代设计理念的创新之作。这种守正创新的态度，正是缂丝艺术生生不息的关键所在。
这场集结69位中国当代艺术家、150余件代表作品的视觉盛宴，不仅是对中国当代摄影发展脉络的系统梳理，更是一场关于影像本质的先锋实验。展览由国际知名摄影策展人西蒙·贝克(Simon Baker)担纲策展，以非线性的主题叙事，带领观众穿越中国当代摄影的思想迷宫。
本次展览从多重阐释维度，探讨了当代中国摄影之“新”，每个视角都带有自身的复杂性和细微差异。从1979年具有里程碑意义的“自然·社会·人”影展，经过1980年代的“新潮美术”，到1990年代之后的实验转向，历史的演进脉络渐次清晰。但本展刻意回避历史和主题叙事，邀请观者透过艺术家开启的窗口”，在主题单元的互文关系中重构认知。以任何顺序来看，这些相互关联的作品单元共同构成一个关于新摄影的命题——既是根本性的，又极具中国的特殊性。
本次展览分为“山河无尽”“都市生存”“文化网罗”“身份剧场”和“现实之上”五个主题单元，打破线性时序桎梏，以五个主题单元构筑多重对话可能。这种策展思路呼应西方艺术史中的“沙龙悬置”传统，在主题边界的流动性中激发开放式探索。
从白石老人的“客中月光照家山”，到可染先生的“为祖国河山立传”，再到宝林老师的“大山回响”，中国山水文化精神的艺术文脉，在一代代艺术家笔下，薪火相传，并发扬光大。
宝林老师将诗意与画意完美融合，将自然景观与人的精神世界紧密结合；以中国山水画的艺术语言，诠释中国文化的博大与崇高。以画言志、以画抒情。宝林老师在大山中获得激情、启迪和感悟，将对祖国大好河山的无尽热情谱写成宏大的时代交响、豪迈的大山回响。
在宝林老师的艺术思想引领下，学生们在山水画的创作道路上不断探索前行且各有建树。此次师生展，是一次艺术探索的阶段性成果展示。在这里，我们见证宝林老师深厚的艺术造诣，更能目睹新一代艺术家们的创新与突破，他们以各自独特的视角和笔触，或豪放洒脱，或细腻婉约，描绘着心中的山水意象，传递着对大自然的敬畏与热爱。这次师生作品展的每一幅作品，都像是一个个饱含生命热情的音符，共同奏响了一曲“大山回响”的壮丽乐章。
此次展览共展出太仓樊村泾元代遗址出土文物近200件（套），汇聚元代中晚期碗、盘、炉、瓶、盏、碟等各种器形瓷器，生动再现了元代太仓港的繁荣，让观众循着“大元瓷仓”“六国码头”的历史印记，重温大元海上丝路的辉煌历程。
盐，传统社会的一种特殊商品，它产于民之手，经由官或商之运销，重于国之赋税，影响着王朝的政治体制和经济形势，乃至社会生活、文化发展都与之关联密切，盐业经济的起伏繁冗甚至决定着王朝的命运变化。历代王朝宏观调控下的盐业制度沿革和发展历程，一定程度上反映出传统社会的经济发展思想和面貌。
此次展览精选盐业金融类文物展品近百件（套），以期展示盐业金融发展的历史脉络，更好地解读中国盐业金融发展史的价值和意义。
袁了凡，明代重要思想家，是我国古代善学思想的集大成者和践行者。他出身于浙江嘉善的一个书香门第，自幼遍读经典，志在家国天下。但青年时的他，曾一度陷入宿命论的泥潭，迷惘失落，意志消沉。
后来，他在南京栖霞寺得到云谷禅师点化，悟得“命由我作，福自己求”的以善立命观，意思是，从今往后，要靠自己修身立命、行善积德。于是，他改名为“了凡”，意为“看破凡尘，从此不凡”。从这一刻起，他开启了用善意重塑命运的人生新篇章。
他的理念影响深远，不仅在历史长河中熠熠生辉，也为今天的人们提供了精神坐标。他倡导的良善价值观，能够成为人民精神生活富足、社会文明进步、人与自然和谐共生的强大助力。
900+平方米巨型镜盒空间，6米层高加上高品质360度光影环绕将传统非遗与现代数字光影全新联袂。20面投影大屏、1000平米投影面积为观众呈现出独特的国风视听盛宴。
走遍全国17个省、700多个县，行程十几万公里。走访数千名民间皮影工匠、艺术家收集皮影、木偶、文献剧本等文物20万件。深挖民间皮影艺术馆内逾万件馆藏:采集3000+件皮影文物珍品超清图像。
历时超过1年，合计耗时50000小时匠心力作跨越欧亚百人国际团队携手共创;跨越数字技术、光影展览、影视及音乐等多领域创意人才。共同见证非遗国粹的全球崛起！
“亚述”这个关键词，在中文语境中可能并不耳熟能详。在两河文明几千年的历史上，亚述文明虽几经沉浮，但其作为国家或相对独立的地区一直存在。倘若横向对比，则会发现同一时期的古代中国正处于周朝（公元前1046—前256年）。两地虽无频繁的直接交流，但都经历了社会大变革时期，不约而同地在疆域拓展、城市建设、区域文化交融上取得了各自的成就。或许，踏入亚述巴尼拔的宫殿，我们就能获得启发和共鸣。
本次展览的近150件文物，来自亚述巴尼拔的宫殿、花园、图书馆等场所，通过浮雕、家具、配饰等文物展示了亚述王当时的奢华生活，以及考古学和亚述学的最新研究成果。值得关注的是，展览大部分文物是首次在国际巡展中展出。美索不达米亚最著名的文学作品—《吉尔伽美什史诗》系列泥板文物也是首次出镜。
本次展览的主角“衮”，是非遗传承人复原的清代苏州织造御用织物。此外还云集了TA的朋友们：织金妆花蟒袍、缂丝龙袍、盘金绣旗袍.......这些苏州非遗传承人的“炫技”作品，组成衮的朋友们的“神仙阵容”!
本次展览融合A1、AR、VR、3Dmapping、沉浸式三维投影、硅基视网膜等科技手段，对苏州丝绸文化和江南文化进行全新数字表达和传播。展览将从梦始、觅境、经纬、无上、宫色、霓辉、江山、丝界、藏珍九个视角，在传统与时尚融合的仓街，带你探索苏州缂丝、宫廷礼服、姑苏古城以及丝绸昆曲的故事，感受数实融合下的全新数字展览感官体验。
本次展览由知名策展人杜曦云精心策划，汇聚了22位来自不同创作领域的优秀艺术家。他们以独特的艺术视角，或揭示日常生活中的精神褶皱，或表达对生活的深刻洞察，或描绘心灵与故土、传统之间的深厚联系。尽管风格各异，但他们都怀揣着同一份执着——探索心灵的归宿。
虹美术馆与中国美术学院油画系第四工作室联合推出重磅展览项目「出格：工作室之后（Out of line: After the studio）」。作为首个基于工作室方法论研究的专题展览，本次展览深入探讨并呈现了多维表现绘画工作室（CAA Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio）独特的群体现象。
作为中国美术学院关于当代绘画教研对应国内外发展现状的重要工作室之一，从“院内工作室（Academy-Studio）”到“工作室之后（After-Studio）”，展出了工作室教师及从此工作室走出的青年当代艺术家们的近期作品，关注到中国当代绘画发展的代际、地缘与未来问题，为观众展示了当下绘画艺术的多维思想与媒介张力。
艺术史上的每一次觉醒，都是创造者对混沌的凝视与重构。本次展览《创造者的元年：李山与宋徽宗》，将两位跨越千年的艺术家——当代艺术先驱李山老师与作为艺术家的宋徽宗——并置对话，试图展现在神话与科学、记忆与遗忘的裂隙中，艺术本体如何以创造者的姿态，留下人类对生命与永恒的认知。当李山以画笔从苏美尔的神话中叩问生命的本源，当宋徽宗以瘦金体为“仙卿”的龙章云篆题字，他们皆以艺术之名为时代镌刻下一道“元年”的刻痕——这刻痕并非纪年的符号，而更像文明基因中永不褪色的遗传序列。
水彩艺术以其独特的透明性、流动性和表现力，成为视觉艺术领域中极具魅力的媒介。它既能捕捉自然的瞬间之美，又能承载艺术家深邃的情感与思想。承德，这座历史文化名城，以其深厚的文化底蕴和自然风光，孕育了一代又一代的水彩艺术家。他们以画笔为媒介，用色彩和线条记录时代、表达情感、传承文化。
参展的艺术家们，或以细腻的笔触描绘自然的壮美，或以大胆的色彩表达内心的情感，或以独特的视角记录社会的变迁。他们的作品不仅展现了高超的艺术技巧，更体现了对生活的深刻洞察与对艺术的执着追求。展览中的作品涵盖了风景、人物、静物等多种题材，既有对自然山水的深情礼赞，也有对人文情怀的细腻刻画；既有对传统技艺的传承，也有对现代审美的探索。这些作品以水彩的灵动与鲜活，呈现了承德的山水之美、人文之韵与时代之光。
海男，作家，诗人，画家。毕业于鲁迅文学院·北京师范大学文艺理论研究生班。著有跨文本写作集、长篇小说集、散文集、诗歌集九十多部。有多部作品已被翻译成册，远渡海内外。曾获刘丽安诗歌奖、中国新时期十大女诗人殊荣奖、中国女性文学奖、扬子江诗歌奖、中国长诗奖、中国诗歌网十大诗集奖、第六届鲁迅文学奖（诗歌奖），杨升庵文学奖，欧阳山文学奖等。现居云南昆明。
宋长青，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国壁画学会秘书长、常务理事、学术委员会委员，中国建筑学会会员，曾任：中国建筑学会建筑师分会壁画艺术专业委员会秘书长、中国建筑学会建筑师分会理事、北京美术家协会理事
2004年油彩壁画《中国走进新时代》入选《首届全国壁画大展》。并获“佳作奖”，2009年《大医广和·仁智济生》系列唐卡壁画入选《第十一届全国美术作品展览》获得获奖提名，中国美术馆；同年该作品还入选《第二届全国壁画大展》获“大展大奖”，中央美术学院美术馆。2012年10月《大医广和·仁智济生》系列唐卡壁画作品被评为“第四届中国工艺美术乡土奖”优秀奖。2014年壁画作品《东岳古韵》作为“北京地铁6号线集体创作”之一入选《第十二届全国美术作品展览》获得银奖，中国美术馆；同年该作品还入选《第三届全国壁画大展》并获“大展大奖”，中央美术学院美术馆。
